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Lyon25 — 28 mai

NS Lab donnera la parole à des artistes mobilisé·es, à des scènes en luttes, de l’Est du continent européen jusqu’au Brésil.

Co-organisé par le festival Nuits sonores, des penseur·euses, journalistes et activistes, offriront des clés de compréhension des grands défis auxquels le monde fait face : indépendance, écologie, migrations, guerre en Ukraine, égalité des genres...

En prise à l’actualité et aux mouvements de fonds qui traversent les scènes artistiques contemporaines, NS Lab veut être un espace de dialogue, un lieu de rencontre et d’empowerment qui s’inscrit dans une vision à rebours d’une culture dépolitisée, imperméable à son environnement, purement hédoniste.

NS Lab

rencontres, panels, workshops, formations & performances artistiques

édito

Dans les ruines de Marioupol et les rues de Kyiv, des citoyen·nes – parfois des musicien·nes, graphistes, acteur·rices culturel·les — prennent les armes pour défendre l’indépendance et la souveraineté de leur pays. Des clubs, lieux culturels, restaurants se transforment en base arrière logistique pour soutenir la résistance à l’invasion russe, défendre un idéal de liberté et de pluralisme, un attachement à l’Europe.

Des millions de personnes sont contraintes à l’exil, rejoignant tant de personnes réfugiées d’autres régions du monde, fuyant la guerre ou le désespoir.

Comment programmer nos lieux et événements culturels dans un tel contexte ?

À l’heure du retour de la guerre en Europe et du tragique de l’histoire, de la montée des autoritarismes et des replis identitaires, d’un capitalocène dont les effets s’éprouvent sur toute la planète et de l’urgence climatique… Jamais la question du rôle de nos espaces de programmation artistique et de débat public, de la fonction des plateformes que nous nous efforçons de construire pour relier artistes, activistes, philosophes, et médias européens ne s’est posée avec une telle acuité.

Comment faire de ces espaces temps des moments « utiles » à nos générations qui ont grandi, à tort, dans l’illusion d’une fin de l’Histoire postérieure à la Chute du Mur et du rideau de fer, et font face à des défis colossaux ?

Comment nos moyens d’actions culturels, outils et ressources, ceux d’un festival de musique, d’un forum de débat d’idées, d’un incubateur de médias, d’un réseau et de coopérations européennes, peuvent-ils rendre compte de réalités plurielles au sein d’un monde fracturé, produire de l’intelligence collective, des modèles alternatifs, de la solidarité, des incitations à l’action ?

Avec le nouveau programme NS Lab, Nuits sonores et European Lab entendent reposer avec force cette question, tout en réaffirmant le rôle majeur des club cultures, du dancefloor et plus globalement du secteur culturel indépendant dans les transformations sociales et culturelles contemporaines.

NS Lab donnera la parole à des artistes mobilisé·es, à des scènes en luttes, de l’Est du continent européen jusqu’au Brésil. À des penseur·euses, journalistes et activistes, pour offrir des clés de compréhension des grands défis auxquels le monde fait face. En prise à l’actualité et aux mouve-ents de fonds qui traversent les scènes artistiques contemporaines, NS Lab veut être un espace de dialogue, un lieu de rencontre et d’empowerment qui s’inscrit dans une vision à rebours d’une culture dépolitisée, imperméable à son environnement, purement hédoniste.

Pendant 4 journées, ce programme proposera aux festivalièr·es une nouvelle expérience —complémentaire des Days et de A night with…, le programme nocturne de Nuits sonores — à Lyon Confluence, entre Hôtel71, maison d’Arty Farty mais aussi incubateur média et hub créatif, HEAT, food-court et lieu de convivialité et les Halls et le forum d’H7, lieu dédié à l’innovation numérique.

Avec NS Lab, le débat d’idées, la transmission et le témoignage viennent augmenter la programmation musicale de Nuits sonores par des rencontres, interviews, workshops, panels de discussion, conférences-écoutes, plateaux-radios, performances artistiques, formations et masterclasses, prises de parole.

Au cœur de Nuits sonores, NS Lab est une plateforme de visibilisation et de réflexions sur des luttes en cours. Une caisse de résonance et un lieu de connexion entre communautés locales et personnalités culturelles européennes. Un espace collectif pour ne pas rester seul·es face au tragique de l’Histoire. Un événement pour (re)mettre de la parole politique au cœur de l’arène artistique.

25 — 28 mai

HEAT Lyon, H7, Hôtel71
Nuits sonores et European Lab présentent NS Lab ✊
Pendant 4 journées, ce programme proposera aux festivalièr·es une nouvelle expérience, complémentaire des autres programmes de Nuits sonores : rencontres, panels, workshops, formations & performances artistiques seront au rendez-vous chaque jour de 14h00 à 00h00 entre Hôtel71, H7 et HEAT.

Les grandes lignes du programme :

14h00—20h30 :
panels, rencontres & conférences-écoute

20h30—00h00 :
dj sets

NS Lab est une plateforme de visibilisation et de réflexions sur des luttes en cours, qui donnera la parole à des artistes mobilisé·es, à des scènes en luttes, de l’Est du continent européen jusqu’au Brésil.

Au centre des discussions, une question principale : comment nos moyens d’actions culturels, outils et ressources, peuvent-ils rendre compte de réalités plurielles au sein d’un monde fracturé, produire de l’intelligence collective, des modèles alternatifs, de la solidarité, des incitations à l’action ?

Les lieux

HEAT

Food-court situé à Confluence, HEAT accueillera les dj-sets, talks et conf-écoutes.

70, quai Perrache
69002 Lyon

H7

Lieu totem de la French tech, H7 accueille 350 start-ups et propose à l’année des rencontres.

70, quai Perrache
69002 Lyon

Hôtel71

Maison -mère de l’association Arty Farty, Hôtel71 est un creative hub, lieu de travail, d’incubation, de formation et d’accompagnement dans le domaine de la culture et des médias.

71, quai Perrache
69002 Lyon

Programmation

10.30
Workshop • Hôtel71

Devenir journaliste musical indépendant : mode d’emploi Resident Advisor

Ce workshop aborde l’activité de journaliste indépendant·e ou freelance dans l’industrie musicale actuelle. Parmi les sujets abordés, on retrouve : trouver sa voix en écrivant sur la mu- sique, le storytelling, le travail d’interview, l’art de pitcher et la question de la rémunération.

Workshop proposé en partenariat avec Resident Advisor
Inscription
15:00
Talk • H7

Que la fête recommence

Patrick Boucheron, historien au Collège de France, ouvre Nuits sonores Lab par une commande spéciale sur le sens de la fête en Europe. S’il est légitime de désirer faire la fête, quelle est l’implication de la fête sur les sociétés historiques ? On lui accorde généralement une fonction libératrice, voire émancipatrice. Les exemples abondent de grands événements festifs qui préparent, ou précipitent, des commotions politiques, des changements sociaux, des prises de conscience culturelles. Mais il arrive tout aussi souvent que les révolutions qui s’ensuivent prennent d’abord pour cible les fêtard·es. On s’interrogera donc, dans une analyse historique de longue durée, sur l’efficacité politique et symbolique de ces communautés émotionnelles.
Avec : Patrick Boucheron
Inscription
16:45
Talk • H7

Space and Dance of Urgency, comment permettre l'accès aux espaces pour les futures générations d'acteur·ices culturels ?

Liese Kingma et Bogomir Doringer, tous deux acteur·ices culturel·les issu·es de la scène artistique alternative, présentent deux concepts dont ils sont à l’origine : « Space and Dance of Urgency » (Espace et danse de l’urgence). Space of Urgency renvoie au contexte actuel propre aux espaces culturels indépendants et fait référence aux défis auxquels ces communautés sont confrontées lorsqu’elles font émerger des espaces dans des environnements sociaux, juridiques et politiques dominants. Ce concept induit également le rôle d’accueil et de protection que peuvent prendre ces espaces pour les communautés qui les fréquentent.Une Dance of Urgency correspond à une danse qui peut émerger dans un contexte de crise personnelle ou collective et vise à « empouvoirer » ses auteur·ices. Si une Dance of Urgency nécessite un espace pour la pratiquer, le mouvement en lui-même peut également contribuer à créer de nouveaux espaces.
Avec :
Bogomir Doringer (Dance of Urgency I Serbie)
Lise Kingma (Space of Urgency I Pays-Bas)
Inscription
17:00
Talk • Hôtel71

Développement de carrière à l'international, management et empowerment

À l’occasion des 20 ans du festival Nuits sonores, l’Adami soutient les artistes féminines françaises en leur proposant deux modules : l’un dédié à la production musicale sur le logiciel Ableton, et un autre concernant le développement de carrière à l’international, le management, et l’empowerment.Événement réservé aux apprenantes de l’Adami et aux résidentes du Sucre.
Modération du workshop : Georgia Taglietti
17:30
Radio Lab • HEAT

Carte blanche à Mutant Radio

Sur cette première journée de Nuits sonores Lab, la prescriptrice webradio Mutant Radio, basée à Tbilissi, s’échappe de son célèbre wagon pour diffuser 4 heures d’émissions depuis Lyon. Un takeover rythmé par deux discussions centrées autour des défis écologiques et du rôle des réseaux dans le paysage culturel européen contemporain.
Panel 1 : Durabilité sonore, comment les lieux de diffusion de musique relèvent-ils le défi environnemental?Alors que la crise écologique s’est imposée comme un défi majeur, une question mérite d’être soulevée : que peuvent faire les lieux culturels pour prendre part aux changements de pratiques nécessaires ? Ce débat présentera des exemples d’actions adoptées par certains clubs et lieux de musique live. Cet échange vise à partager les bonnes pratiques que les lieux culturels explorent pour créer un avenir durable, en abordant des sujets allant du slow-touring à la gestion de l’énergie, sans compromettre l’intégrité artistique.
Avec :
Garance Amieux (Le Périscope I France)
Panel 2 : Façonner l’Europe de demain, le rôle des réseaux culturelsComment les réseaux culturels européens façonnent-ils la culture contemporaine en Europe ? Quel rôle jouent-ils dans le soutien aux organisations indépendantes et aux nouvelles générations ? Cette table ronde examinera comment ces réseaux favorisent un paysage culturel plus diversifié et inclusif et amplifient les voix des artistes indépendant·es et des organisations locales.
Avec :
Giorgia Taglietti (ICNAC I Espagne)

Conférence-écoute
Un·e artiste de la programmation de Nuits sonores ou une personnalité du secteur artistique partage et commente ses influences musicales au Labo de Heat. Une heure pour se plonger dans ses bacs de disques ou ses collections mp3, et une autre manière d’appréhender une sélection musicale, commentée et remise dans son contexte.

Avec :
Nino Davadse (Mutant Radio I Géorgie)

Entrée libre
10:30
Workshop • Hôtel71

Chaleurs humaines : la danse au service des énergies renouvelables

Avez-vous déjà dansé dans une foule en sueur et vous êtes-vous demandé quellequantité d’énergie était produite par le public ? David Townsend a réfléchi à la question avec son équipe d’ingénieur·es et a conçu le système de chauffage et de refroidissement BODYHEAT pour la salle SWG3 à Glasgow. Ce programme capte, stocke et recycle la chaleur corporelle des danseur·euses et l’utilise comme une source de chauffage et de refroidissement. Ce workshop vise à présenter le système BODYHEAT utilisé à Glasgow et à élargir la discussion sur l’impact positif que nous pouvons toutes et tous avoir dans la lutte contre le changement climatique.

Avec :
David Townsend (TownRock Energy, Royaume- Uni)
Inscription
13:00
Radio Lab • HEAT

Carte blanche à Radio Béguin

Talk: Scène lyonnaise, état des lieuxLa scène électronique lyonnaise est riche et a une influence significative sur la vie culturelle de la ville. Cependant, les clubs et les salles de concerts, particulièrement en centre-ville, ne sont parfois pas adaptés et subissent des restrictions, ce qui impacte le développement de nombreux·ses artistes, notamment émergent·es. Cet échange est l’occasion de se questionner sur l’enjeu des lieux pour les musiques électroniques - au niveau local et mis en perspective à l’échelle européenne - comme espace nécessaire pour l’accompagnement de la diversité musicale et la vitalité culturelle des centres urbains. Comment innover et laisser place à la jeunesse quand on manque d’espace d’expression ? Comment fédérer la scène électronique locale ?
Avec :
Mathilda Bonsoir (Photographe - activiste I France)
Léa Courcelle (Directrice artistique Péniche Loupika I France)
Camille Viguié (Radio Béguin I France)
Entrée libre
15:00
Talk • H7

Prescription et algorithmes : qui influence nos écoutes ?

Avant l’ère numérique, les magazines spécialisés et les disquaires font autorité en matière de recommandation musicale. Depuis les années 2010 et la place croissante prise par les algorithmes des géants du streaming et du numérique, la presse musicale et plusglobalement la prescription humaine semble en déclin. À titre d’exemple, le jeune rappeur Lil Nas X conserve le titre de numéro 1 des ventes pendant 17 semaines aux Etats-Unis grâce àla puissance de l’algorithme d’une célèbre application chinoise. Les services de streaming utilisent des algorithmes de plus en plus sophistiqués pour recommander des morceaux ou des émissions de podcasts, en fonction d’une multitude de critères : des préférences d’écoute à l’âge, au genre, en passant par une situation géographique, etc. En parallèle de ces industries économiques, d’autres organisations utilisent des algorithmes dans une perspective d’intérêt général comme c’est le cas chez Radio France qui a récemment mis en place un algorithmede service public, censé respecter l’éditorialisation humaine de leurs équipes et les choix des utilisateurs et utilisatrices. Comment ces algorithmes influencent-ils réellement nos choix d’écoute ? Comment réconcilier choix éditoriaux humains et algorithmes de recommandation ? Outils géniaux ou fin de la prescription humaine, les intervenant·es débat- tront de la place des algorithmes dans nos écoutes.

Format proposé en partenariat avec le CNM Lab.

Avec : Julie Knibbe (CNM I France)
Mehdi Maïzi (Journaliste, Head of Hip Hop Apple Music I France)
Valentin Lecomte (Radio France I France)
Modération : Yvan Boudillet (Utopia Music I France)
Inscription
16:45
Talk • H7

Une autre perspective sur la scène culturelle ukrainienne

Imaginé avec l’artiste Nastia, figure emblématique de la scène électronique ukrainienne, cet échange porte sur la manière dont les scènes artistiques alternatives, et notamment la club culture en Ukraine, se sont mobilisées depuis le 24 février 2022. Plus d’un an après le début de l’invasion massive du pays par la Russie, de multiples réseaux de solidarité restent actifs à travers l’Ukraine. Les jeunes continuent de danser, les clubs d’opérer, les webradios de diffuser la musique ukrainienne, les artistes de créer. Cette situation démontre la force d’un peuple, son courage et sa positivité malgré l’adversité. En montrant comment de nombreux acteurs et actrices de la société ukrainienne participent à l’effort de guerre actuel, cette discussion visera à comprendre comment se forge l’imaginaire collectif ukrainien, motivé par le refus de toute forme de fatalisme.
Avec:
Nastia (DJ et productrice I Ukraine)
Vlad Fissun (Journaliste I Ukraine))
Inscription
18:30
HEAT

Carte blanche à Standard Deviation

Ce talk imaginé en partenariat avec le label ukrainien Standard Deviation aborde laquestion de l’intégration des artistes ukrainien·nes, et de tous les artistes ayant connus des parcours de migration forcée, dans leurs pays d’accueil. Un des risques, qui a été observé par Standard Deviation durant l’année qui vient de s’écouler est que malgré le soutien de la communauté internationale, les artistes ukrainien·es réfugié.s se retrouvent bien souvent isolé·es au sein d’une communauté ukrainienne déplacée. La discussion invitera à penser comment le processus d’intégration peut se faire de manière plus efficiente afin de faire émerger des espaces où les artistes immigré·es peuvent tisser des liens et créer des échanges avec les scènes artistiques locales. Cet échange vise également à mettre en lumière l’enjeu majeur du soutien aux artistes resté·es en Ukraine, par choix ou par absence de choix, et de la nécessité de continuer de faire entendre leurs voix.

Standard Deviation (Label I Ukraine)
Standard Deviation est un label ukrainien transdisciplinaire pour la musique, l’art et l’édition, créé en 2020. Le label a pour but de favoriser les échanges créatifs et collaboratifs entre une scène ukrainienne en devenir et la communauté mondiale.
entrée libre
17:30
Radio Lab • HEAT

Carte blanche à 20ft Radio

La webradio ukrainienne 20ft Radio programme Radio Lab pour 4 heures de discussions marquées par un échange entre Kyiv et Lyon. Deux conférences-écoutes ainsi qu’une interview d’un·e artiste de la programmation de Nuits sonores seront proposées et retransmises à Kyiv.

Conférence-écoute 1 : Katarina Gryvul

Conférence-écoute 2 : Stakhan

Interview d’un·e artiste de la programmation de Nuits sonores
Un·e artiste de la programmation de Nuits sonores s’exprime sur les enjeux de la création artistique en temps de guerre.

Modération :
Vitali Nemchenko
Entrée libre
10:30
Workshop • Hôtel71

Constuire son soundsystem écoresponsable

Comment faire danser le plus de monde possible avec le moins d’énergie utilisée ? C’est la question que se sont posé·e les ingénieur·es de Pikip Solar Speakers, afin de construire un soundsystem solaire et mobile avec une forte pression acoustique. Ou comment réinventer l’enceinte, en mêlant bon sens électro-acoustique, autonomie énergétique et design d’objet. Dans ce workshop, les participant·es pourront apprendre les techniques pour construire un soundsystem éco-responsable, de la conception en passant par les transports et les systèmes d’alimentation.

Avec :
Jean-Paul Deniaud (Pioche!, France)
Julien Feuillet (PIKIP SOLAR SPEAKERS, France)
10.30
Workshop • H7

Construire sa webradio : Refuge Worldwide

Les co-fondateurs de Refuge Worldwide, une station de radio et plateforme éducative basée à Berlin, discuteront du processus de création d’une webradio, de ce que signifie faire de la radio en 2023, des opérations quotidiennes et des défis que cela implique. Ce workshop interactif met l’accent sur la création d’une communauté autour de son projet radio.
Avec :


Richard Akingbehin (Refuge Worldwide I Allemagne)
George Patrick (Refuge Worldwide I Allemagne)
Inscription
10:30
Workshop • Hôtel71

Apprendre à faire du field recording Shouka

Fan d’ambient ou de samplage ? Sampler le réel, capter les bruits ambiants, utiliser un enre- gistreur, connaître le matériel et comprendre les mécaniques du son, ce workshop permet de s’approprier les techniques et la culture sonore du field recording (enregistrement de terrain).
Shouka
Le label Shouka revendique une « musique du Tiers-Monde et la réappropriation culturelle ». Une vision radicale des musiques nord-africaines avec un goût certain pour l’hybridation, le live audiovisuel, les ambiances sombres et mystiques.
Inscription
13:00
HEAT

Carte blanche à Radio Béguin

Format proposé en partenariat avec Radio Béguin
Avec :
Pedro Bertho (DJ I Brésil / France)
15:00
Talk • H7

Impact(s) et futur du journalisme musical indépendant

La musique électronique s’appuie depuis longtemps sur le journalisme indépendant pour documenter et contextualiser son histoire. Alors que les médias grand public se sont attachés pendant des décennies aux aspects les plus extravagants de la culture, amplifiant les récits d’une jeunesse sauvage et d’une débauche incontrôlée, les médias indépendants ont généralement adopté une approche plus nuancée, évaluant le genre dans ses propres termes et cherchant sa place dans le récit sociopolitique plus large. Mûs en grande partie par la passion, ces efforts ont rarement été très rentables et, compte tenu de l’état tumultueux des médias contemporains, il est devenu plus difficile que jamais pour les médias indépendants de se maintenir à flot. Dans ce contexte d’instabilité, des questions se posent sur la valeur du journalisme culturel indépendant, en particulier à une époque où les médias sociaux ont ouvert les discussions à une multitude de nouvelles voix et où la culture au sens large est devenue sursaturée d’offres de contenu. Qu’apportent exactement les médias indépendants au discours culturel, et comment définir l’indépendance à l’heure où la musique électronique s’est transformée en une industrie mondiale de plusieurs milliards d’euros ? Les efforts déployés par les médias indépendants pour promouvoir des récits, des artistes, des communautés et des points de vue particuliers ont-ils un impact réel ?

Avec :
Rachel Grace (Crack Magazine I Royaume-Uni)
Kwame Safo (Mixmag Blackout I Royaume-Uni)Tanya Voytko (Journaliste I Ukraine)Shawn Reynaldo (First Floor I Espagne / États- Unis)
Inscription
16:45
Talk • H7

Récits post-coloniaux : les nouvelles voix de l’indépendance culturelle

L’héritage colonial du continent européen nous oblige à examiner la domination culturelle qui a été exercée sur le reste du monde. Peu d’acteur·ices culturel·les cherchent aujourd’hui à déconstruire les représentations coloniales qui persistent dans les médias et les industries culturelles, bien qu’elles continuent de façonner nos perspectives et nos modes de vie. La guerre menée par la Russie contre l’Ukraine a relancé les discussions sur la décolonisationde la culture en Europe de l’Est. A l’Ouest, le Portugal connaît une résurgence des débats sur le sujet. À Lisbonne, Canal180 a animé un atelier sur ce thème en octobre 2022 dans le cadre du réseau européen Reset! en réunissant plusieurs acteur·ices de la scène indépendante portugaise pour discuter et imaginer des solutions afin de repenser la manière dont le secteur culturel s’empare de ce sujet. Ces échanges nous invitent à repenser notre rapport au reste du monde, pour construire des relations culturelles plus vertueuses et respectueuses.

Format proposé en partenariat avec Canal180

Avec : Mariana Berezovska (Borsch Magazine, Ukraine)
Jesualdo Lopes (The Blacker The Berry Project, Portugal)Joana Seguro (Canal180, Portugal)
Moderation :
Christine Kakaire (Journaliste / États- Unis)
Inscription
15:30
HEAT

Nastia RA Exchange

Le podcast hebdomadaire RA Exchange est une série de conversations avec des artistes, des labels, des acteurs et actrices du secteur culturel façonnant le paysage musical électronique. Cette année, c’est la DJ et productrice Nastia qui répondra aux questions de la journaliste Christine Kakaire sur les enjeux liés aux scènes culturelles ukrainiennes.

Avec :
Nastia (DJ et productrice I Ukraine)
Kristine Kakaire (Journaliste I Allemagne)

Entrée libre
18:30
H7

Patrimoines sonores régionaux et musiques électroniques

Du Maroc à l’Isère, le patrimoine sonore traditionnel, souvent populaire, est abondant. Face à la pratique orale des chants anciens, dont les auteur·ices et interprètes sont souvent anonymes, la valorisation de ces patrimoines permet de faire revivre des langues régionales souvent oubliées ou effacées par le colonialisme, la centralisation ou l’uniformisation culturelle. Ainsi, la chanteuse Widad Mjama, s’intéresse notamment à l’Aïta, (mot marocain qui signifie cri, apel ou complainte) chant traditionnel et poétique d’interprétation majoritairement féminine, provenant des Chikhates. Deena Abdelwahed, DJ et productrice de musiques électroniques tunisienne, explore la diversité de la musique arabe, influencée autant par la musique clubbing que par la scène expérimentale actuelle. Parallèlement, en région Rhône-Alpes, le Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes (CMTRA) œuvre pour la reconnaissance et la transmission des musiques de l’immigration et des cultures de l’oralité. En se réappropriant ces pratiques traditionnelles, les artistes font barrage à l’appropriation culturelle, revendiquent les racines et les identités plurielles des patrimoines sonores des territoires à travers le temps.

Avec :
Deena Abdelwahed (DJ et activiste I Tunisie)
Widad Mjama (Shouka I Maroc)

Entrée libre
17:30
Radio Lab • HEAT

Carte blanche à Refuge Worldwide

Pour cette dernière journée de Nuits sonores Lab, c’est l’influente radio Refuge Worldwide qui prend les commandes de Radio Lab ! 4 heures d’échanges, de débats et de discussions connectées aux grands enjeux qui traversent les scènes artistiques contemporaines, du rôle des webradios dans l’écosystème culturel actuel jusqu’à la mise en avant d’artistes oublié·es de l’Histoire de la musique. Une conférence-écoute exceptionnelle de l’artiste chinois Tzusing sera également proposée.
Conférence-écoute 1 : Tzusing


Conférence-écoute 2 : “Unsung Heroes” avec Funk Butcher
Vous êtes-vous déjà interrogé·e sur les héro·ïnes méconnu·es de la scène musicale électronique ? Celles et ceux qui n’ont pas atteint le même niveau de notoriété que certains de leurs pair·es, mais dont les contributions ont été tout aussi importantes pour le développement du genre ? Cet échange proposé par Funk Butcher et Richard Akingbehin mettra en lumière quelques titres de ces artistes et permettra de se pencher sur les raisons pour lesquelles ils méritent davantage d’attention.Avec :
Kwame Safo (Mixmag Blackout I Royaume-Uni)
Richard Akingbehin (Refuge Worldwide I Allemagne)

Modération :
George Patrick (Refuge Worldwide I Allemagne)
Entre libre

Speakers

Alexandre Monnin

Philosophe, FR

Felipe Maia

Journaliste, BR

Alessandra Moura

Artiste, BR

Amine Metani

Shouka, FR

Apolline Bazin

Rédactrice en cheffe Manifesto XXI, FR

Éléna Maximin

Le Grand Continent, FR

Andra Amber Nikolayi

Journaliste, activiste, artiste sonore, RO

Zviad Gelbakhiani

Bassiani, GE

Paul Georg

Standard Deviation, UA

NIKS

Artiste, Black Artist Database, UK

Elodie Vitalis

Actrice culturelle, Venus Club Agency, FR

Chloe Lula

Resident Advisor, DE

François Ribac

Sociologue de la musique, FR

Daniel Jakobson

Clubcommission, DE

Francesca Spinelli

Journaliste, BE

Gilles Gressani

Directeur éditorial Le Grand Continent, IT

Rooh Savar

Journaliste, IR

Paloma Colombe

DJ, artiste sonore, FR

Hajar Drissi 

Guiti News, FR

Mariana Berezovska 

Journaliste, DE

Claire Morel

Présidente de shesaid.so France

Gwendolenn Sharp  

Actrice culturelle et écologie, FR

Philippe Couve

Directeur - Samsa.fr et Samsa Africa, FR

Whitney Wei

Resident Advisor, DE

Mous Bahri 

Artiste, LB

Mathéo Malik

Rédacteur en chef Le Grand Continent, FR

Ramona Bloj

Le Grand Continent, RO

Bawrut 

Bawrut, IT

MC Carol

Artiste, BR

Teto Preto

Artistes, BR

Claudia Courtial

Actrice culturelle, programmatrice, FR

Laurie Hagimont

actrice culturelle, FR

Aura Burzynski

Chargée des projets internationaux L'atelier des artistes en exil*, FR

Haïfa Mzalouat 

Journaliste, Inkyfada, TUN

Jean-Hugues Kabuiku

Journaliste, Bellona Magazine, FR

Diana Azzuz

Artiste (UA)

Christian Vanizette

Entrepreneur, Makesense, FR

Guillaume Heuguet

Docteur en sciences de l'information et de la communication, FR

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